MARC JOSEPH SIGAUD

METTEUR EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHE DU VIVANT ET DU VIRTUEL

AUJOURD’HUI — L’ÉQUINOXE43

J’entame désormais ici, à L’Équinoxe43, une nouvelle page de mon parcours artistique.
Les expériences qui m’ont conduit jusqu’ici sont riches, mais les territoires à explorer restent nombreux.
Continuer à m’étonner moi-même. Oser aller vers l’inconnu, sans oublier mes racines.

MON ÉCRITURE SCÉNIQUE

Ma mise en scène se construit à partir de plusieurs espaces et langages qui se rencontrent sur la scène : les arts vivants et les arts virtuels.

LE VIVANT

Un corps. Une voix. Un geste. Une présence.

La scène commence pour moi avec l’être humain.

LE REEL

L’espace de la matérialisation.

L’émotion s’incarne dans le corps, la voix, le geste et le mouvement.

LE VIRTUEL

Un autre espace dimensionnel où l’émotion peut être matérialisée sans être incarnée par un corps humain.

L'EMOTION

Elle met en mouvement le corps, la voix, le geste et l’image.

Elle est réelle, elle émane de l’humain. Elle est invisible, bien que perceptible

Dans l’espace réel, je la façonne avec les outils de la mise en scène et de la chorégraphie.

Dans l’espace virtuel, je peux lui donner une autre matérialité, sans qu’elle soit nécessairement incarnée par un corps humain.

Elle est le lien entre les deux espaces : elle traverse aussi bien le corps réel que le corps virtuel.

LE RÉEL ET LE VIRTUEL PEUVENT ALORS INTERAGIR SUR LA SCÈNE.

METTRE EN SCENE L'IMAGE ET LE SON dans L'ESPACE VIRTUEL

L’IMAGE ET LE SON PRÉGÉNÉRÉS — NON MODIFIABLES EN DIRECT

Ils sont écrits à l’avance, comme les autres éléments de la mise en scène.
Ils agissent sur l’interprète ; l’interprète leur répond.
L'interaction existe, même sans modification en temps réel.

L’IMAGE ET LE SON CRÉÉS EN DIRECT — MODIFIABLES EN TEMPS REEL

ls réagissent dans l’instant au corps, au mouvement, à la voix et au jeu de l’interprète.
Ils provoquent aussi l’interprète, qui leur répond.
Un dialogue se crée entre l’interprète réel et l’interprète virtuel.

L'IMAGE ET LE SON SONT CHORÉGRAPHIÉS

Chorégraphier, c’est écrire un mouvement dans l’espace et dans la durée.
Tout comme le danseur, l’image et le son se déplacent, se transforment et le rejoignent.

Le mouvement du corps, de l’image et du son peut ainsi être écrit dans une même temporalité, en accord ou en contrepoint.

FORMATION

Poulailler/cauchemare. Chor. Marc Joseph SIGAUD Sylvia bongo Milena Gilabert, terry Araujo Kim . Le Regard du cygne

ARTS VIVANTS

Danse contemporaine auprès des Ateliers de la Cie Pina Bausch, Carolyn Carlson, Robert Léger, Pierre Doussaint… Danse classique avec Wayne Biars. Et en théâtre avec les ateliers Stanislavski.

ARTS VISUELS

À la télévision française, auprès de Jean-Christophe Averty. À l’Université Paris VIII, en Arts et Technologies de l’Image. En autodidacte : Motion Capture, Realtime 3D, SFX numériques.

MES CRÉATIONS

2026 — CHANGE TOUT 

L’IMAGE DEVIENT PARTENAIRE DU JEU

Une traversée sensible et joyeuse de l’amour, de ses blessures et de la possibilité de se réconcilier.

Création à L’Équinoxe43 — Haute-Loire

THÉÂTRE • DANSE • CHANT • MUSIQUE • IMAGE

L’image provoque un geste, accompagne une présence, transforme l’espace ou déplace le regard. Elle n’illustre pas la scène. Elle participe à la mise en scène.

2023 — OPÉRA LUMIÈRE

LE MAPPING TRANSFORME L’ESPACE RÉEL

Sur l’œuvre d’Hildegarde von Bingen.  Au parc de La Clef ( Eure et Loir )

THÉÂTRE • DANSE • CHANT • MUSIQUE • MAPPING VIDÉO

Une introspection spirituelle à travers la création d’Hildegarde von Bingen.Par le mapping vidéo, l’image investit l’architecture et transforme l’espace réel. Les corps, la lumière, le son et l’image composent alors un même espace scénique.

2023 — BELLE, RUDE ET REBELLE

FAIRE SURGIR LA MÉMOIRE D’UN TERRITOIRE

Un territoire, ses habitants, son histoire et sa mémoire. Église de Saint Paul de Tartas (43)

THÉÂTRE • IMAGE • MUSIQUE • MAPPING VIDÉO DOCUMENTAIRE HISTORIQUE

 Le bâtiment devient un espace de mémoire où passé et présent peuvent se rencontrer.

2017 — ADAMA, TERRE DES HOMMES

LE VIRTUEL DEVIENT INTERPRÈTE EN DIRECT

Un regard sur la condition humaine dans le monde agricole. A La Planche (Coubon 43)

THÉÂTRE • DANSE • IMAGE • MOTION CAPTURE • 3D TEMPS RÉEL • MAPPING VIDÉO

La motion capture permet au mouvement humain de donner vie, en direct, à un personnage virtuel. L’interprète réel et l’interprète virtuel agissent et réagissent  l’un envers  l’autre.

2016 — NOTES EN TRANSES

L’IMAGE JOUE AVEC LE MUSICIEN

Avec le pianiste Fabrice Eulry à la Planche ( Coubon 43).

MUSIQUE • PIANO • IMAGE • MAPPING VIDÉO • TEMPS RÉEL

L’image est créée et transformée en direct, en dialogue avec le jeu du pianiste.

Par le mapping, la maison située derrière lui se transforme : elle s’ouvre et nous entraîne progressivement à l’intérieur.

Le jeu du musicien nourrit l’image. L’image, à son tour, provoque le musicien.

2012 – 2016 — JEHANNE, L’EXCEPTIONNELLE DESTINÉE

Jeanne d’Arc interpelle le public en direct 

5 ans de spectacles sur les sites historiques de Vaucouleurs

Spectacle documentaire-fiction historique avec  FIGURATION • IMAGE • MAPPING VIDÉO • ACTRICE VIRTUELLE TEMPS RÉEL

Une actrice réelle équipée de capteurs  joue le rôle de Jeanne d’Arc. Surprenant, elle désigne une personne dans le public et lui demande de venir échanger avec elle. 

 

2005 — AIRBUS A380

UN PRÉSENTATEUR VIRTUEL JOUÉ EN DIRECT

Inauguration  internationale de l’Airbus A380 — EADS / Euro RSCG Event

ÉVÉNEMENT • IMAGE 3D • ACTEUR VIRTUEL • TEMPS RÉEL

« Le Sage », personnage entièrement virtuel, animait en direct cette célébration avec une magie, une poésie qu’aucun humain n’aurait pu égaler. L’enjeu, l’imposait.

Une banque de mouvements 3D du corps du Sage était conçue à l’avance. Cependant, un mixage de ces animations était joué en direct dans le temps même de la représentation, comme un DJ, en réaction à ce qui se passait sur scène.

2009 — SKINS AND THE WHALES

LE RÉEL DIALOGUE AVEC L’IMAGE

Créé à Húsavík, Islande — présenté au Centre culturel de la ville

THÉÂTRE • DANSE • IMAGE • VIDÉOPROJECTION • INTERACTION PRÉENREGISTRÉE

Le spectacle aborde les bouleversements écologiques qui menacent les baleines et leur environnement.

La vidéoprojection fait entrer cet univers dans l’espace scénique. Les interactions entre les interprètes et l’image sont écrites et préenregistrées : les artistes jouent avec elle comme avec un partenaire dont les actions sont connues à l’avance.

 

2008 — LA PEAU (SKINS)

L’IMMERSION DU RÉEL DANS LE VIRTUEL

Une introspection dans les méandres de la conscience humaine, à la Nordic House, Festival de la francophonie  de Reykjavik.  

DANSE • THÉÂTRE • CHANT • MUSIQUE • IMAGE 3D • TEMPS RÉEL

Un écran de tulle transparent placé en avant-scène permet aux interprètes réels — musiciens, deux danseuses et une chanteuse — de partager le même espace visuel avec un acteur virtuel.

L’immersion devient ainsi quasi totale : les interprètes apparaissent à l’intérieur même de l’espace virtuel.

L’acteur virtuel est joué en direct, à la manière d’un DJ, à partir d’un ensemble de mouvements préparés en amont.

L’interaction est bilatérale : les interprètes réagissent au virtuel, et le virtuel réagit dans l’instant à leurs propositions.

 

 temps r2005 – AERIAL

UN SHOW-CLIP  DANSE ACTEURS RÉELS ET VIRTUELS EN TEMPS RÉEL

Sur le titre AERIAL de Kate Bush –  le langage des oiseaux 

   

 

2000 – INCLINAISON

LE MONDE VU AUTREMENT DANS LA COSMOGONIE ANDINE

Une création née à mon retour d’une expérience auprès de chamans amérindiens.

DANSE • THÉÂTRE  

Inclinaison interroge notre manière de représenter le monde et  d’accepter que d’autres civilisations en aient une autre vision, différente.  

L’axe Nord-Sud y est représenté horizontalement, questionnant ainsi une représentation occidentale qui place traditionnellement le Nord en haut et le Sud en bas. Donc une notion de supériorité sur les pays du tiers monde. 

 

1998 — ALCINA

LE HORS-CHAMP

Opéra de Haendel — Opéra de Nancy
Mise en scène : Carlos Barcena

OPÉRA • CHANT • THÉÂTRE • IMAGE 3D • DÉCOR VIRTUEL

Avec Alcina, une notion se précise dans mon travail : le hors-champ.

Le chanteur est réellement présent sur scène, par son corps et par sa voix. Mais les sensations et l’imaginaire que le chant fait naître trouvent toute leur place dans l’espace virtuel, comme un ressenti de l’ordre de la contemplation.

Le chant, ici, est l’acteur principal. L’image est une présence abstraite, mais combien importante à ressentir.

 

1997 — UN DÎNER SEULEMENT

LE VIRTUEL ENTRE DANS L’ESPACE SCÉNIQUE

Complices — Fondation Cartier, Jouy-en-Josas

DANSE • THÉÂTRE • IMAGE • VIDÉOPROJECTION SUR TULLE

Cette première mise en œuvre de l’interaction entre réel et virtuel était prémonitoire de ce que seraient mes créations à venir.

À cette époque, le défi technologique était considérable. Grâce aux nombreux soutiens humains et logistiques dont j’ai bénéficié à Paris, j’ai pu expérimenter une projection sur tulle transparent en avant-scène.

C’était alors la seule possibilité d’atteindre mon objectif : voir les artistes réels véritablement immergés dans un espace virtuel.

L’expérience a fonctionné. J’ai eu la confirmation que cette rencontre entre le vivant et le virtuel deviendrait l’une des identités principales de mon écriture, avec une exigence : dissimuler le plus possible la technologie.

LES ARTS VIVANTS ALLAIENT POUVOIR SE PROLONGER DANS LES UNIVERS VIRTUELS.